RAÍCES, JÓVENES EN DANZA

Inspirada en los cuatro elementos —aire, tierra, fuego y agua— RAÍCES, JÓVENES EN DANZA considera las distintas cualidades y emociones que cada elemento representa para expresarlas a través del movimiento y la danza.

La coreografía refuerza la convergencia de los cuatro elementos, simbolizando la unidad y la interconexión de todas las formas de vida y la naturaleza. Los bailarines sugieren un ecosistema en equilibrio, donde aire, tierra, fuego y agua coexisten armoniosamente, reflejando la esencia como un homenaje a la naturaleza y su diversidad.

RAÍCES, JÓVENES EN DANZA emerge como una respuesta vital a la desconexión creciente entre las comunidades, la naturaleza, y el arte. Creemos firmemente en el poder de la DANZA para mover a las personas no solo físicamente, sino también hacia un compromiso más profundo con el mundo natural, guiando a la sociedad hacia un futuro más sostenible y equitativo.

RAÍCES, JÓVENES EN DANZA se posiciona en la intersección del arte y el activismo CULTURAL Y SOCIAL, proponiendo una experiencia transformadora que no solo deleita estéticamente, sino que también educa y motiva a la acción impulsada por jóvenes bailarines.

_

COREOGRAFÍA 1. DANZA DE LOS ELEMENTOS, de ALBERTO ESTÉBANEZ.

Esta pieza destaca por su interpretación innovadora de los elementos naturales, utilizando la danza para explorar temas de interacción humana con el medio ambiente.

Celebra y explora la esencia y el dinamismo del aire, la tierra, el fuego y el agua a través de una representación artística invocando las características únicas y complementarias de cada elemento natural. Sus intérpretes encarnan aire, tierra, fuego y agua, moviéndose en una danza que simboliza el equilibrio y la interdependencia. La coreografía concluye con una imagen conmovedora de los elementos y la humanidad buscando reconciliarse.

COREOGRAFÍA 2. EL SUSURRO DEL TIEMPO, de JUAN DE TORRES.

Presenta una reflexión sobre la percepción del tiempo y la memoria, utilizando la danza contemporánea para conectar emocionalmente con la audiencia.

Nos presenta una metáfora sobre la especie humana a través de una mujer auto encerrada en un espacio artificial sin contacto ni interés por su entorno. En estos momentos de gran incertidumbre global, la resiliencia es vital, y es el único camino para la humanidad y el planeta que habitamos.

COREOGRAFÍA 3. CENIZAS (Mover Cenizas), de MARUXA SALAS y ERICK JIMÉNEZ.

Una obra conmovedora que explora temas de pérdida y transformación, destacando por su profundidad emocional y complejidad técnica.

La creación CENIZAS/MOVER CENIZAS parte de la Ceniza como residuo de lo devastado, lo desértico y la poética de lo que queda, permanece y cómo se transforma. Contemplándose como un resurgir, incorporarlo, continuar, seguir y andar en el camino de la vida, existir… Un estar en el presente de la vida y vivirlo.

Fotos de Escenario por Ana GR Yñañez